儿童剧要有深度 中国儿艺《李尔王》展现艺术魅力

　　“作为国家剧院，我们有责任、有义务培养孩子们对艺术的欣赏水平，引导他们感受经典作品的魅力。”4月29日，中国儿艺根据莎士比亚四大悲剧之一改编的《李尔王》在假日经典小剧场精彩首演。原汁原味的“莎剧”台词，简洁诗性的舞美风格，英国民歌式的游吟唱段，夸张且精致的人物造型，七位男演员突破表象、深入灵魂的演绎，共同呈现了一部流传400余年的经典之作。从创作到首演，每一位主创和演员都坚持着戏剧创作的基本原则，他们用作品证明了儿童剧绝非儿戏，儿童剧同样有深度、有追求。

　　首设演前导赏 讲述经典之美

　　名著不分年龄，差别只在于表达方式。为了引领孩子了解经典的魅力，领会戏剧艺术的表现方式，感悟《李尔王》中传达的孝义、诚实和善良的品质，在《李尔王》首轮9场演出之前，每场都会开设“演前导赏”环节。演出前，《李尔王》的导演、中国儿艺优秀编剧张颜从莎士比亚的生平、《李尔王》的故事情节、创作背景、改编版本传达的主旨等多方面为观众进行导赏，“我在改编时将李尔与三个女儿的关系提炼出来，作为主线，明晰故事情节，通过歌唱和舞蹈的穿插，丰富了叙事途径，增添趣味性的同时减轻了悲剧的沉重感。”通过张颜的导赏，即使没有接触过“莎剧”的小朋友，也通过这个环节对即将看到的《李尔王》有了大致了解，为之后的欣赏进行了铺垫。

　　导赏有助于欣赏，交流碰撞出思想，让孩子欣赏经典的最终目的是培养他们对“美”的鉴别能力和思考能力。《李尔王》的首轮演出在设置“演前导赏”外，还加入了“演后谈”环节。孩子们在与主创和演员的交流过程中，形成独立思考的习惯，从而让戏剧的谢幕成为思考的起点，真正达到让艺术影响成长。

　　中国儿艺版的《李尔王》是给孩子们的《李尔王》，这对整部剧的展现要求更加苛刻，既要表现“莎剧”的传统风格，又要富有“童趣”。演出一开始，最吸引眼球的就是富有细节之美的极简舞台，国际象棋棋盘式的舞台地面，在黑白交织中等待人性善恶的展现，一面白板充当的背景，让光和影成为了最生动的语言。“一个白色背景下会更刻意地存在，演出的假定性程度可能会更高，第四堵墙会消失在这张简单的白纸中，这符合我们期待的更高层次的、更有童趣的装扮。”《李尔王》的舞美设计谭泽恩如是说。一把蓝色的王座静静矗立在舞台中间，王座上放着王冠、权杖、令旗和盔甲，这是李尔（刘奇饰）的财富与权力。随着剧情展开，这把王座不断被肢解，有如权利的剥离和崩塌，最后只剩下一把朴素的靠背椅。而原本蜷缩在其中的李尔，也在命运的撕扯中逐渐展现出人性的、柔软的内在。

　　由于白色背景墙的存在，大色块灯光的应用和适当的光圈让整部剧更具诗性。当国土的划分尘埃落定时，原本明亮的灯光被蓝光所取代，瞬间将即将展开的矛盾凸显出来。大女儿高纳里尔（宋建霖饰）和二女儿里根（沈明举饰）在联合谋划阴谋时，白色背景墙上时大时小的人影，有如二人人性的具象，剖析在观众面前。